雕刻不是技术，是与桃核的一场静默交谈。

在城市的喧嚣中，我常常独自坐在工作室里，手握一把精巧的刻刀，面前是一颗颗带着天然纹路的桃核。没有音乐，也没有太多言语，只有刀刃与木纹之间的摩擦声，仿佛在进行一场只有两个人能够听见的对话。

桃核不是木头，也不是石头，它是一种有生命的载体。每一颗桃核都有自己的纹路，像指纹一样独一无二。有些纹路深浅不一，线条分明，像是天生就带着某种姿态；有些则看似杂乱，却在你细细观察后，突然豁然开朗，仿佛藏着未被发现的故事。我在选核的时候，不会去强求完美无瑕，反而更喜欢那些有“个性”的家伙——它们往往能激发我更多的灵感。

雕刻的过程其实更像是一种倾听。当我在仔细打磨一颗桃核时，它似乎在告诉我，哪些地方可以深入刻画，哪些位置适合留白。它有自己的情绪，也有自己的故事。有时，核的质地略硬，像是在捍卫自己的边界；有时，刀一入纹，它便像在耳边低语，告诉我它愿意被塑造成什么模样。

这门手艺说慢也慢，说快也快。慢是因为每一刀都要谨慎，快则是因为灵感来了，心灵和手是连通的，动作顺畅得像在写诗。我不觉得这是“技术”，更愿意说它是一门“对话”的艺术。你越了解它，它就越愿意配合你。那种默契，无法用语言来形容，只能用心去体会。

很多人问，雕刻到底是不是一件很“高级”的事情？其实不然。它更像是一种生活的延伸。就像你每天给家里种的花浇水、修剪，也是一种与自然的互动。雕刻桃核，就是和时间较劲，也是和内心对话。当你静下心来，一块桃核在手，不知不觉中，一整天就过去了。

在雕刻的过程中，我常常会想起小时候和爷爷一起在院子里晒核桃的情景。那时的我是观众，现在我是参与者。时间带来的不仅是手上的技术，更是一种沉淀下来的敬意。敬自然，敬时间，也敬每一个愿意静下心来倾听你作品的人。

如果你也喜欢这种安静的创作方式，欢迎来我的账号看看。这里没有炫技，也没有刻意标榜的“大师”，只是记录着我与桃核之间的一场场静默交谈。也许在某一天，你也愿意坐下来，亲手雕刻一颗桃核，听听它想对你说什么。